Come in un rituale inconscio fatto di coraggio e provocazione, celebrano una sorta di liturgia pagana antica e misterica che sembra appartenere al loro DNA.

Nero come le maschere, cupo e doloroso nelle  sue manifestazioni, il Carnevale Barbaricino è molto diverso da quello allegro, trasgressivo, ridanciano ed estroso di altri luoghi. Non inventa abbigliamenti o movenze nuove ma affonda le sue radici nell’antico culto della terra e delle acque, fonti inesauribili di vita. Ne conserva gelosamente  il ricordo ancestrale tramandato in mancanza di scritture, attraverso l’oralità, il racconto, la tradizione e la mimica.  Lo ripropone , anno dopo anno, da secoli come rito tragico delle proprie origini attraverso la passione e il sacrificio, propiziando l’intervento della divinità;  un dio che nasce e muore ciclicamente come la natura, come il grano, come l’erba, come i fiori: Dioniso.

La Barbagia,”Isola nell’Isola” terra emblematica e conservatrice, ha mantenuto e custodito gelosamente le regole pagane sopravvissute all’avvento del cristianesimo e alla banalizzazione del rito, continuando a mettere in scena la passione dionisiaca nel suo carnevale aspro e cruento. Come in un grande affresco, ogni paese ha conservato qualcosa dell’antica rappresentazione dove prevale l’aspetto tragico del rito: selvaggio a Ottana, agreste a Orotelli, cupo a Mamoiada, cruento a Lula e Ovodda.

Denominatore comune il colore nero  presente nelle vesti e nel trucco.

L’assoluta mancanza di scritti  rende oscure le origini e la collocazione di maschere di oscura provenienza tribale come i Mamuthones.

Mistero e magia avvolgono le cupe figure gravide di campanacci nate a Mamoiada paesone abbarbicato alle pendici del Sopramonte a una quindicina di chilometri dal capoluogo Nuoro. Le esibizioni  dei Mamuthones avvengono in diversi periodi dell’anno, non solo durante il carnevale. La lenta e ritmata marcia delle maschere scandita dal fragoroso suono dei  pesanti campanacci serrati alle spalle, viene seguita da migliaia di persone attratte da uno spettacolo assolutamente unico. Gravati da cinquanta e più chili di peso del grappolo di campanacci hanno il volto coperto dalla dolorosa maschera nera avvolta da un fazzoletto annodato sul mento e portano la “ berritta”, indossano abiti di velluto  e la “mastruca”, una pelle nera di pecora . I Mamuthones procedono  a gruppi di dodici elementi disposti a coppie saltando a gambe unite con un ritmo serrato scuotendo le spalle per provocare l’intenso suono metallico scandito all’unisono dai campanacci. L’esibizione richiede grande forza fisica e mentale oltre ad una coordinazione nei movimenti frutto di costanti esercizi per raggiungere l’effetto armonico e sonoro. Il corteo attraversa tutto il paese sostando dopo ogni esibizione. Vengono accesi falò e accanto ai fuochi servite bevande vini e dolci caserecci che le donne della comunità preparano per l’occasione. Accanto ai Mamuthones procedono agilmente gli “Issocadores” i lanciatori che aprono e chiudono il corteo. Sfoggiano un abbigliamento dai colori più vivaci, fazzoletti colorati e bandoliere con sonagli di bronzo e dorati. In mano stringono “sa soca”, una fune di giunco che con grande abilità lanciano catturando al laccio giovani donne, amici, spettatori che in cambio dovranno offrire da bere.  Lo spettacolo diventa più intenso. I mamuthones avanzano in processione seguiti dalla folla. Il corteo procede lento al seguito nel ritmo  ripetitivo e ipnotico che  avvolge case e persone come ispirato da un  arcaico rito sciamanico capace di trasmettere  e trasferire dal suo tempo remoto emozioni forti e irripetibili.

A Orotelli il vento spazza i vicoli del paese aggrappato alla collina con le case costruite su zoccoli basaltici scuri e levigati dal tempo. Il vento alimenta  le fiamme dei fuochi accesi nelle piazze  diffonde profumi di ginepro e carni arrostite spettina i capelli corvini delle donne in attesa con figli e parenti dell’ennesima apparizione  dei “Turpos”, i ciechi!

“Sos Turpos” irrompono nella scena  neri e aggressivi come vuole il rituale. Vestono il  gabbano di orbace come un saio tetro e pesante,  il cappuccio calato sul viso dipinto di nero. Il trucco è fondamentale. Il sughero bruciato viene sfregato sulle mani e la sua spessa fuliggine spalmata sui volti dei figuranti  fino a trasfigurarne i volti e gli sguardi. Così neri e spaventosi, danno inizio alla loro saga identificandosi nell’uomo contadino e nel bue, l’animale domestico con il quale lavorano nei campi  dividendo le stesse sofferenze, le tragedie del lavoro e della vita. Si muovono in piccoli gruppi di tre individui che vestono la stessa maschera ma si  sdoppiano nelle due figure  del “Turpos Boes” e del “Turpos Boluarzu” inscenando una tragicomica pantomima del lavoro nei campi nella quale due boes sottomessi e tenuti alle redini dal  Bolarzu devono trascinare un pesante aratro per le vie del paese sotto i colpi di frusta del padrone che li costringe di volta in volta a mangiare ciuffi d’erba per nutrirsi. Il rituale si completa con “SA TENTA”, la cattura, seguita con divertimento e timore dagli spettatori in un fuggi fuggi generale. Una persona  del pubblico viene catturata  legata e imprigionata dai Turpos. Dovrà accettare la sottomissione! I fuochi della notte illuminano la  spassosa scena nel teatro naturale all’aperto.

Il prigioniero, rassegnato, viene, condotto a forza  dagli incapucciati tra  le battute ironiche degli spettatori a “su tzilleri” !

Non temete se dovesse toccare a voi la stessa sorte: “su tzilleri” è il bar!  La vittima dovrà offrire l’adeguato  tributo per la propria “liberazione”.

Una sola attenzione: se siete astemi fate gli scongiuri!